Re:living Magdeburg Re:living Magdeburg

„Memento Mori“ ist eine Live-Performance, die Menschen an ihren Tod erinnern soll.

Dabei wird Kritik an der Quantifızierung und Klassifızierung von Menschenleben durch Systeme wie Krankenkassen und Regierungen geübt. Diese bewerten einzelne Menschen anhand von Statistiken. Nicht die wirkliche Person, sondern der entsprechende Datensatz sorgt für eine Einordnung in die Machtstruktur. Die Performance sollte auf darauf aufmerksam machen und einen Anlass zum Nachdenken geben.

von Smilla Hinterreiter
Format Performance im Stadtraum

Zum Zeitpunkt des Projektes erreichte die Corona-Pandemie ihren Höhepunkt. Von allen Seiten wurde an die Vernunft der Menschen appelliert. Die Sicherheitsabstände von mindestens anderthalb Metern sollten eingehalten werden, um das Infektionsrisiko zu senken. An Sammelpunkten wie Ampeln oder Haltestellen machte das Projekt „Keep Distance“ diesen Sicherheitsabstand optisch sichtbar. Dadurch sollte den Menschen die Chance gegeben werden, sich diese Regel bewusst zu machen, individuell aufeinander zu reagieren und den Abstand anzupassen. Die Passant*innen wurden selbst Teil der Installation und konnten aktiv am Geschehen mitwirken. Ihr Schwarmverhalten und das Verhalten bei einem auf- tretenden Störfaktor ließ sich ferner gut beobachten.

Oft wird die Stadt Magdeburg mit vielen Plattenbauten assoziiert, da nach der Zerstörung im Zweiten Weltkrieg günstig und schnell Wohnraum geschaffen werden musste. Diese Gebäude werden von vielen Menschen als minderwertig und unattraktiv wahrgenommen. Dabei hat die Stadt auch viele schöne Altbauten zu bieten. Das Kurzprojekt „Magdeburg ist (k)eine schöne Stadt“ soll mit Hilfe dieses Klischees einen Perspektivwechsel schaffen. Dazu wurde eine Plakatserie mit einem vereinfachten Linsenrasterdruck entworfen. Die Plakate zeigten zwei Perspektiven von Magdeburg: Auf der einen Seite sieht man einen Plattenbau mit der Aufschrift „Magdeburg besteht nur aus Plattenbau“, von der anderen Seite ist ein attraktiver Altbau zu sehen. Das Plakat wurde im Hauptbahnhof aufgehängt, um Anreisende mit diesem Perspektivwechsel zu konfrontieren und einem potenziellen Klischee vorab entgegenzuwirken.

Die Fahrten aller Nachtlinien in Magdeburg beginnen an der Haltestelle „Alter Markt“. Für viele Nachtschwärmer*innen trennt sich hier der Weg. Doch was ist mit denjenigen, die ihren Bus verpasst haben? Sie können entweder eine Stunde warten oder müssen die Heimreise zu Fuß antreten. Die Informationstafel von „Fuchs & Hase“ kann an allen Haltestellen angebracht werden und zeigt an, wie

lange es dauert, die Strecken zu den nächsten Haltestellen zu Fuß zurückzulegen. Jeder Linie von N1 bis N8 ist ein typisches Stadttier zugeordnet, mit dem sich die Fußgänger*innen identifizieren können.

„Hear the Fear“ ist ein interaktives Game. Es soll die Menschen langsam in die Magdeburger Kriegsgeschichte einführen. Die Installation wurde in einer Telefonzelle umgesetzt, in der Kriegsgeräusche zu hören waren. Die Besucherinnen erhielten die Aufgabe, versteckte Briefe zu finden, auf denen Rätsel zu entschlüsseln waren. Die Lösung führte zu einer Schatulle, die einen QR-Code beinhaltete. Nach dem Einscannen offenbarte sich dann akustisch das Ende der Geschichte. Mit dem selbst erstellten Sound konnten die Spielerinnen stärker in die Geschichte involviert werden und über dieses gesteigerte Miterleben des Gehörten auf einer tieferen Gefühlsebene angesprochen werden.

Ziel des Kurzprojektes „Climate Crossing“ ist es, visuell und verständlich auf die globale Erwärmung und die damit rapide steigenden Gefahren aufmerksam zu machen. Dazu wurde ein Zebrastreifen grafisch durch die Auswertung der jährlichen Temperaturveränderungen der Erdoberfläche in eine Klimagrafık transformiert. Diese Grafik basierte auf einer jährlichen Dokumentation der Erderwärmung seit dem Jahr 1880. Visuell besteht der Zebrastreifen aus zwei ineinanderlaufenden Skalen: auf der einen Seite befindet sich eine Blau-Schattierung, auf der anderen Seite eine Rot-Schattierung. Der Zebrastreifen steht hier für ein Symbol der Macht, welche den Fußgängerinnen innewohnt. Betreten sie ihn, müssen die herannahenden Autos anhalten. Der Gang der Passantinnen über den modifizierten Zebrastreifen setzte so ein Zeichen für einen geringeren CO2-Ausstoß gegenüber den Pkw.

Im Rahmen der Installation „Wenn der Verkehr tobt...“ wurde der Gehweg vor dem schauwerk abgesperrt, sodass die Passant*innen sich auf ihrem Weg gestört fühlten. Die Installation selbst sollte auf diese Weise das Gefühl entstehen lassen, vom Verkehr regelrecht zerquetscht zu werden. Auf eine Leinwand wurden Lichtkegel eines imaginären Verkehrs projiziert, um das Gefühl der Einengung zu verstärken und damit auf das Verkehrsproblem im Magdeburger Stadtraum aufmerksam zu machen. Die Lichtkegel symbolisierten die Lichter von Autos bei Nacht. Um die Wirkung zu intensivieren, wurde über Lautsprecher zusätzlicher Straßenlärm erzeugt.

Diversität zelebriert die Vielfältigkeit der Menschen und fördert ihre

Gleichberechtigung in allen möglichen Dimensionen – unter anderem in Bezug auf das Geschlecht, die Herkunft und die sexuelle Identität. Diesen Zustand der Gleichberechtigung hat unsere Gesellschaft noch immer nicht erreicht. Stereotypisierungen finden sich auch in den Details unseres alltäglichen Lebens, wie beispielsweise auf den Straßenschildern, die das Stadtbild prägen und uns die geltenden Verhaltensregeln vor Augen führen. Das Projekt „Diverse*City“ griff einige dieser Verkehrszeichen auf und veränderte sie: einerseits durch das gezielte Überkleben der Piktogramme auf vorhandenen Straßenschildern, andererseits durch die Gestaltung neuer Schilder, die in Form eines Stickersets zusammengefasst und erstellt wurden. Auf diese Weise sollten Diskurse angeregt und festgefahrene Gedankenkreisläufe geöffnet werden – für gegenseitige Rücksichtnahme auch über den Straßenverkehr hinaus.

Das Ziel des Projekts war es, den Passant*innen aufzuzeigen, wie viel Elektroschrott sie verursachen. Dazu wurde in einem der Schaufenster des schauwerk eine Projektion eingerichtet, die sich dynamisch an die vorbeigehenden Passantinnen anpasste. Gezeigt wurde ein Berg aus Elektroschrott, der mit jeder Bewegung anwuchs. Der einzige Weg, das Wachstum des Schrotthaufens zu stoppen, war der Stillstand der Passantinnen, was symbolisch einem Einstellen des Konsums entsprechen sollte.

„Vital Circles“ bildet konzeptuell einen neuen Raum inmitten der Magdeburger Innenstadt. Die Fläche des Friedensplatzes wurde genutzt und zu einem Community Space mit Fokus auf Bewegung umgestaltet. Es entstand ein Ort zum Zusammenkommen, der das Wohnzimmer in den Stadtraum hinein erweiterte. Der Platz wurde in verschiedene Flächen unterteilt, deren Form an den jeweiligen Nutzen angepasst ist. Abstrakte, geometrische Trainingsgeräte laden zum kreativen Gebrauch ein. Die gleichnamige App „Vital Circles“ unterstützt beim Training, darüber hinaus können sich die User*innen damit auch untereinander vernetzen. Zusätzliche Coupons, die erspielt werden können, dienen als Anreize, den Raum der Magdeburger Innenstadt spielerisch zu nutzen.

Bei „TTFreunde.de“ haben die Benutzer*innen die Möglichkeit, sich über eine interaktive Karte an öffentlichen Tischtennisplatten zu verabreden. Die Spielerinnen können an jeder Tischtennisplatte individuell angeben, um welche Uhrzeit sie spielen möchten. Zusätzlich hinterlassen sie ihre Namen sowie einen Pin. Alle, die mitspielen möchten, können sich nun darunter eintragen. Maximal sind acht Einträge pro Spiel möglich. Sobald die angegebene Uhrzeit erreicht ist, zeigt die Zeitangabe „jetzt“ an. Ab diesem Zeitpunkt ist der Button noch eine Stunde lang aktiviert. Danach werden alle Daten der Benutzerinnen gelöscht und es können sich neue Spieler*innen eintragen. „TTFreunde.de“ funktionert ohne Registrierung oder Verifizierung und bietet die Möglichkeit, sich sozial über die sportliche Tätigkeit des Tischtennisspiels zu vernetzen. Die digitale Plattform eröffnet dabei niedrigschwellige und spontane realräumliche Begegnungen.

An einem interaktiven Tisch konnten Familien durch ortsabhängig animierte Projektionen mehr über die Landeshauptstadt Magdeburg und ihre Sehenswürdigkeiten erfahren, um einen Tagestrip zu planen. Das Stadt-Puzzle von „Guidee“ bot ein spielerisches Erlebnis und lud durch seine runde Form zum Herantreten ein. Besonders Kinder sollten animiert werden, sich aktiv einzubringen und die Stadt haptisch und visuell zu erkunden. Sobald die individuelle Erkundungstour virtuell geplant worden ist, konnte der Tagesplan gedruckt werden. So waren die Besucher*innen motiviert, das Smartphone aus der Hand zu legen und die Stadt ungestört zu erkunden.

Sexuelle Aufklärung in Schulen ist mangelhaft und Halbwissen aus dem Internet kann gefährlich werden. Durch „The Story So Far“ sollen die Themen Sexualität, Verhütung und Geschlechtskrankheiten enttabuisiert werden. Im Zuge des Augmented Reality-Games begeben sich die Spieler*innen auf die Spuren einer ausgearteten Partynacht. Im Spiel müssen sie Entscheidungen treffen, die den weiteren Verlauf beeinflussen. Die Geschichte führt vom Stadtraum über Social Media-Plattformen bis hin zu realen Gesprächssituationen. Das intrinsische Interesse junger Menschen wird genutzt, um spielerisch zu lernen, wo sie Gesprächspartner*innen, Hilfe und Beratung finden. Die Story soll neugierig machen und das selbständige Entscheiden befähigt Spielende, diese Schritte bei Bedarf auch in ihrem eigenen Leben zu gehen. „The Story So Far“ lässt als Augmented Reality- Game die Grenzen zwischen Spiel und Realität verschmelzen. Es bietet eine Chance für die Entwicklung transmedialer Konzepte, die für Bildungs- und Aufklärungszwecke genutzt werden können.

Ein Spaziergang durch die Stadt ist ein komplexes Klangerlebnis. Doch zwischen gesundheitsschädlichem Lärm und akustischem Genuss liegt ein schmaler Grat. Das Empfinden ist subjektiv. In jedem Fall entsteht eine Soundlandschaft als Übersetzung dessen, was in der Umgebung geräuschvoll klingt. Das Projekt „Soundseeing“ möchte ein Bewusstsein dafür schaffen und nutzt hierfür den Aspekt der Synästhesie. Menschen mit synästhetischer Wahrnehmung können zum Beispiel Töne in Form von visuellen Reizen sehen. Das schafft für sie eine völlig neue Ebene des Raumerlebens, aus der sie auch zusätzliche Informationen über ihre Umwelt gewinnen können. Das Projekt setzt sich mit dieser Thematik auseinander und verwandelt den einzigartigen Klangcharakter der Stadt in eine visuelle Sehenswürdigkeit. Damit soll auch der Lärm in den Fokus gerückt und kritisch hinterfragt werden. Mithilfe einer Augmented Reality-App werden die Geräusche um die Nutzer*innen herum in farbige Lichtflecken umgewandelt, die auf dem Bildschirm erscheinen. Dabei beeinflusst die Frequenz der Töne die Farbe und die Lautstärke die Größe der Lichter.

Der Schleimpilz „Physarum polycephalum“ ist kein Pilz, wie der Name es

vermuten lässt, sondern ein Einzeller, der seit Jahren großes Forschungsinteresse auf sich zieht. Seine Fähigkeit zu lernen, effektive Wege zur nächsten Futterquelle zu finden und sogar untereinander Informationen weiterzugeben, macht ihn einzigartig. Wie er diese Fähigkeiten ohne Gehirn oder Nervenzellen erlangt, ist bis heute nicht bekannt. Im Design und der Stadtplanung zeigt der Schleimpilz seinen Wert darin, effektive Routen zwischen verschiedenen Punkten zu erkennen. Diese Fähigkeit wird im Projekt „BioLogic“ dafür genutzt, verschiedene Szenarien der Stadtplanung in Magdeburg zu prüfen. Dabei werden häufig genutzte Fußwege zwischen Knotenpunkten im Stadtraum mit Hilfe des Schleimpilzes und seiner Ausbreitungsstrategie hinterfragt. So lässt sich erkennen, welche bislang verborgenen Wege durch verschiedene Umbaumaßnahmen effizient genutzt werden können.

Der Angriff vom 16. Januar 1945 war der bei weitem schwerste von 38 Luftangriffen der Alliierten auf Magdeburg im Zeitraum von 1940 bis 1945. Bei diesen Angriffen warfen insgesamt 5000 Bombenflugzeuge 12500 Tonnen Bomben auf die Stadt. Eine kaum vorstellbare Situation. Wie wird ihre ereignishafte Atmosphäre sinnlich erfahrbar? Was fühlt, sieht, hört und riecht man? Gerade über Gerüche werden Erinnerungen gespeichert und Emotionen ausgelöst. Mit dem Projekt soll den Nachkriegsgenerationen die Möglichkeit gegeben werden, multisinnlich zu erfahren, wie sich ein Luftangriff und damit auch Krieg räumlich anfühlt: Der Raum mit der Installation „Walking through War“ ist so gestaltet, dass es kein Entkommen gibt. Sobald der Nebel erscheint, erscheinen auch Silhouetten an der Wand und die Betrachter*innen erleben das Gefühl, verfolgt zu werden. Sie können sich zwar an die Wand drücken, dennoch können sie dem Geruch und der Gefahr, von den Bomben getroffen zu werden, gefühlt nicht entkommen. Man kann das Erlebnis nicht abbrechen, selbst wenn es einem Angst macht – dem Krieg ist man damit merklich ausgesetzt. Man spürt, was es bedeutet, ihn zwangsläufig miterleben zu müssen.